Abertura do Festivale tem anúncio sobre restauro de cine-teatro

Cena de “Ensaio sobre a Esquadronização Geral”, do Teatro de Narradores

Divulgação

A 29ª edição do Festivale (Festival Nacional de Teatro do Vale do Paraíba) teve abertura nesta quinta-feira (4) com a peça “Ensaio sobre a Esquadronização Geral”, do Teatro de Narradores, de São Paulo, realizada no Teatro Municipal de São José dos Campos.

Antes da peça, Alcemir Palma, presidente da FCCR (Fundação Cultural Cassiano Ricardo), que organiza o Festivale, e o prefeito de São José dos Campos Carlinhos Almeida (PT) mostraram a maquete eletrônica e o projeto executivo de restauro do cine-teatro Benedito Alves, espaço tradicional da cultura joseense que está há quase 15 anos fechado.

Segundo Alcemir, a abertura de licitação que vai definir a empresa que fará o restauro deve ser lançada ainda em setembro. O investimento na reforma é de R$ 1,8 milhão. O novo projeto mantém o pullman (assentos suspensos) do teatro e transforma o prédio anexo ao cine-teatro em uma galeria de arte.

Peça
Dirigida por José Fernando de Azevedo, a montagem lança olhar a uma sociedade distópica controlada por pacifistas num tempo onde insurgentes tentaram se rebelar mas acabaram presos, incapazes de questionar o status quo.

Quatro deles sobrevivem em cativeiro e, na espera de um novo levante, buscam sentido nesse mundo quase pós-apocalíptico.

Resultado de pesquisa sobre a novela “Retrato Calado”, em que o escritor Luiz Roberto Salinas Fortes relata suas experiências nos porões da Ditadura, a peça não remonta diretamente ao tempo do regime deflagrado no Brasil em 1964, pelo contrário, o utiliza como sugestão à contemporaneidade.

O texto privilegia uma prosa poética com pouca interlocução entre os personagens, que, de forma verborrágica, descobrem-se letárgicos falando sobre amor e necessidade de expressão, contudo “sem poder se misturar à paisagem”, como diz um dos personagens sem nome. O único nomeado é Hermes, uma mulher, a primeira insurgente.

Os elementos pop são colocados em vídeo, áudio e referências dos protestos de junho de 2013. No palco fica um quarto de madeira que faz as vezes de tela projetora e pequena locação da prisão dos rebeldes. Os atores ora se dirigem ao público -sempre com microfones-, ora estão fechados dentro do pequeno espaço, com uma câmera filmando-os, dando um quê de linguagem cinematográfica ao espetáculo e de impressão de que estão sendo vigiados.

A cada parte da história há interlúdios de música ao vivo, com guitarrista e baixista tocando por toda a montagem. No repertório, músicas de Velvet Underground (“We’re Gonna Have a Real Good Time Together”) e Lou Reed (“Perfetc Day”).

Mesmo não contribuindo para um aprofundamento psicológico dos personagens, são inseridas passagens que relembram abusos de violência policial em 2013, período em que a peça foi idealizada.

Um pacificador intima um insurgente a dar uma aula para provar que é realmente um professor; com palco vazio, ouve-se gritos de “sem violência”, seguidos pelo áudio verídico de tiros e bombas da polícia nas manifestações em São Paulo, em junho de 2013 e, logo no prólogo, há menções a um gigante que acordou, está em transe, que “nunca duvida” e “aprendeu a esquecer”.

Próximo do fim, quando os revoltosos tentam chegar a uma redenção (revolução?) há uma passagem do relato de Salinas sobre a dor da tortura institucionalizada, culminando em: “Pensar o pau de arara não seria, então, a mesma coisa que investigar a origem das línguas?”.

A primeira peça do Festivale recebeu, porém, aplausos moderados. O público que compareceu ao Teatro Municipal, essencialmente jovens de 20 a 25 anos, ocupou cerca de metade dos lugares do espaço.