Bob Wilson e o alerta de uma arte sem muros
Ao esbarrar com a poesia silenciosa de John Cage, as palavras do músico e autor precisaram ser vividas do modo mais casual possível para que o encenador texano Robert Wilson levasse para o palco Lecture on Nothing (Conferência sobre Nada), que tem duas – concorridas – apresentações no Sesc 24 de Maio, nessa sexta, 1º, e sábado, 2. Após ouvir o…

Ao esbarrar com a poesia silenciosa de John Cage, as palavras do músico e autor precisaram ser vividas do modo mais casual possível para que o encenador texano Robert Wilson levasse para o palco Lecture on Nothing (Conferência sobre Nada), que tem duas – concorridas – apresentações no Sesc 24 de Maio, nessa sexta, 1º, e sábado, 2.
Após ouvir o próprio Cage em uma igreja, Wilson recorda que, enquanto visitava a família no Texas, deparou-se com uma criança no chão da sala de uma vizinha. Ela estava em silêncio e com as mãos unidas, como em oração. Quando a mãe o viu, perguntou e o filho respondeu: Nada! Não estou fazendo nada”. Nesse momento, a obra de Cage brilhou para o diretor. “Percebi que existe uma beleza na experiência de observar alguém fazendo nada.”
Para quem dirigiu no ano passado uma história sobre Garrincha, Wilson volta ao Brasil, dessa vez no palco. A última vez que atuou foi em 2012, no monólogo A Última Gravação de Krapp, de Beckett. No mesmo ano, o encenador de 75 anos também trouxe para São Paulo o Berliner Ensemble, a companhia fundada por Brecht, com a Ópera de Três Vinténs, e Lulu, a partir de textos do alemão Frank Wedekind. Em 2013, Wilson estreou na direção de elenco brasileiro em A Dama do Mar e, no mesmo ano, veio com Mikhail Baryshnikov e William Dafoe em The Old Woman.
Mas, em Conferência Sobre Nada, Wilson não está totalmente só. Em cena, coberto por uma tinta branca, o ator está em cena cercado por grandes cartazes com trechos do texto. “Isso é parte da uma estrutura acústica que Cage criou. É escrito como uma partitura e foi revolucionário ao conceber um espaço especial para pensamento e reflexão.” No alto, um jovem o observa com binóculos. “Cage vem de uma filosofia oriental, diferente da educação formal nos EUA e na Europa. Há um ritmo diferente que nos inspira um modo diverso de responder”, conta o diretor, que vai exibir no domingo, 3, um vídeo de seu Hamlet, que estreou em 1995, e conversar com a plateia. “Posso dizer que Shakespeare é um polo oposto ao da obra de Cage, mesmo que eles se encontrem em algum momento, como será aqui.”
O aparente aconchego de estar imóvel em uma peça sobre o vazio faz com que Wilson pense um pouco mais para responder sobre a atitude oposta de seu presidente, Donald Trump. “É sempre uma questão entre os caras maus e os caras bons. Por exemplo, há uma razão para o Bush ser atacado, mesmo que não seja algo tão preto no branco. Se há um dragão em sua frente, é preciso empunhar a espada. Temos que ficar alerta sobre Trump.”
Wilson acrescenta que a política do novo presidente dos EUA acabou interferindo nas atividades do Watermill Center, seu espaço de criação e performance em Nova York, que recebe artistas do mundo todo para um intercâmbio artístico. “Muitos convidados não conseguiram obter o visto para entrarem no País. Isso ficou claro porque esses artistas têm etnia ou religiões do Oriente Médio. Aqui no Brasil, três atores que integraram o elenco de Garrinha, entre eles, Robson Catalunha (leia ao lado), iriam para o intercâmbio, mas os outros dois não conseguiram o visto. No Watermill, não construímos muros. Não há portões nem nada com o objetivo de bloquear a passagem de pessoas.”
CONFERÊNCIA SOBRE NADA
Sesc 24 de Maio. R. 24 de Maio, 109.
Tel.: 3350-6300.
6ª (1/9) e sáb. (2/9), 21h.
Hamlet. Dom. (3/9), 18h. R$ 40.
As informações são do jornal O Estado de S. Paulo.
Posts Relacionados

Instituto Athlon representa São José em Mundial na Holanda

Europa concentra maior número de casos de violência contra brasileiras no exterior

Discurso de Lula na Avibras, em Jacareí, provoca crise diplomática com o Paraguai
