Ao jovem designer coreano Jeonghwa Seo interessa construir móveis em materiais que encontramos ao nosso redor, como o concreto e a cortiça. Em parte pela possibilidade de viabilizar a produção sem precisar investir em moldes e, claro, gastando menos. Mas, acima de tudo, porque, segundo ele, ninguém espera vê-los transformados em móveis.
É longa a lista de trabalhos realizados pelo designer piauiense Maneco Quinderé na área de iluminação cenográfica. Dos grandes concertos, passando pelo teatro, televisão e moda, difícil imaginar quem nunca esteve ao menos próximo de seus holofotes. Menos conhecida – mas não menos digna de nota -, sua atuação no design de interiores, coordenando projetos ou desenhando luminárias, já contabiliza mais de uma década. E continua a render bons frutos. “A iluminação é a linguagem na qual mais bem me presto”, afirmou nesta entrevista ao Casa, por ocasião do lançamento de mais uma linha de artefatos luminosos. Desta vez de cobre e cimento.
Situadas no bairro do Marais, no coração de Paris, as três unidades da galeria Joseph são endereços obrigatórios na agenda de qualquer visitante antenado da Paris Design Week, que aconteceu no início deste mês.
Ela gosta da frase “pense globalmente, mas aja localmente”. Para a americana Martha Torne, diretora executiva do prêmio Pritzker, considerado o Nobel de arquitetura, a antiga visão do arquiteto atuando como um artista não é mais relevante. “Criar edifícios de qualidade só para quem dispõe de recursos não é mais aceitável. Precisamos de uma arquitetura capaz de servir a todos os setores da sociedade”, desafia ela. Como diretora da premiação – instituída em 1979 pela Fundação Hyatt -, cabe a ela deliberar as indicações anuais. “Mas só ao júri cabe a decisão final”, como fez questão de frisar nesta entrevista ao Casa, concedida na semana passada durante evento no Masp, onde proferiu palestra.
Trinta anos se passaram desde que a texana Holly Hunt se transferiu para Chicago, depois de deixar Nova York, recém-saída de um divórcio e com planos de iniciar uma nova vida. Era tempo de recomeçar e a pequena sala no Chicago Merchandise Mart – histórico centro de exposições local – lhe pareceu o ponto de partida ideal.
Colecionador de arte, analista financeiro e curador da Made, evento multidisciplinar de design, que aconteceu durante o DW 2013, o baiano Waldick Jatobá conta que somente após se transferir para São Paulo, há 13 anos, passou a ter contato mais íntimo com o universo dos móveis e objetos. “Foi quando conheci Fernando e Humberto Campana e me apaixonei pelo seu design revolucionário”, comenta Jatobá, que promete para a semana de design paulistana uma versão mais compacta, mas não menos completa, da sua mostra. Além de outra, a oficial, para novembro “A Made do ano passado foi um marco. Em cinco dias, tivemos quase 7 mil visitantes. Por causa de problemas de agenda, não poderia comprometer a qualidade do evento”, diz ele, que adiantou ao Casa seus planos imediatos.
Tudo começou quando os móveis que encontrava nas lojas especializadas ficavam aquém de suas expectativas. “Eu comecei, então, a rabiscar as formas que tinha em mente e, quando me dei conta, já estava produzindo os meus”, conta o arquiteto paulista Jayme Bernardo, que, após anos desenhando peças exclusivas para abastecer seus projetos de interiores, decidiu abrir, há três anos, um departamento específico de design em seu escritório.
Apesar de se definir um entusiasta da tecnologia, “Em termos de miniaturização, consumo de energia e ciclo de vida, ela é mesmo imbatível”, ao arquiteto e lighting designer Guinter Parschalk nunca ocorreu a ideia de executar um projeto luminotécnico, única e exclusivamente, a partir de LEDs. “Seria reduzir demais as possibilidades de luz. Como na natureza, em iluminação, biodiversidade é essencial. Tem de misturar”, recomenda.
Curiosa por natureza, a gaúcha Fah Maioli lembra de ter tido um contato bastante precoce com literatura, arte e mitologia – disciplinas que considera hoje essenciais para o seu desempenho profissional. Tempo depois, já decidida a se tornar uma coolhunter – em outras palavras, uma caçadora de tendências -, ela se transferiu para Milão, onde cursou mestrado em Gestão do Processo Criativo, com especialização em design, pela Universidade de Línguas e Ciências da Comunicação.
O apartamento já estava pronto para morar. Em Perdizes, com 70 m², tinha armários embutidos, porcelanato no piso, cozinha americana. Mas, bem, não era exatamente o que um jovem que trabalha com moda procurava. Os revestimentos, além de antigos, originais da construção dos anos 1990, não transmitiam a personalidade moderna do novo morador.
Para a arquiteta Laura Rocha, casa de campo tem de ter cara de campo. “Tem de ser acolhedora, deixar as pessoas à vontade, proporcionar calor nos dias mais frios”, defende. “Claro que atingir essa atmosfera é mais fácil em imóveis de pequenas dimensões. Mas nem sempre esse é o caso”, sugere ela, ao apresentar sua mais recente realização.
Em um showroom conceitual, recém-inaugurado no Brooklin, em São Paulo, mais de 30 marcas da Dinamarca, Noruega, Suécia e Finlândia desenham um painel bastante consistente do design nórdico de todos os tempos. Da fase áurea, nos anos de 1950, aos dias de hoje, quando escandinavos voltam a marcar presença nas feiras internacionais. “Nosso design é simples, inspirador, atemporal”, declara a dinamarquesa Anette Priess Gade, que, ao lado do marido, Soren, dirige a Scandinavia Designs, tema desta entrevista para o Casa.
